GROW si rivolge a persone determinate a trasformare la propria passione in una carriera professionale. Obbiettivo principale di GROW è la formazione di figure professionali nell’ambito della danza urban. Il focus del percorso sarà fin dal primo anno la professionalità.
GROW Program è una specializzazione biennale strutturata in modo da fornire ad ogni allievo tutti gli strumenti che saranno poi fondamentali per affrontare il mondo del lavoro in maniera preparata e completa.
Il lavoro svolto nei due anni si focalizzerà su corpo e testa: materie dedicate al movimento, alla coreografia e alla danza saranno affiancate da materie teoriche, esperienziali, talk ed attività sul campo.
Sono previste 432 lezioni all’anno + 9 laboratori mensili per un totale di quasi 700 ore di formazione annue.
Il programma è suddiviso in due anni: durante il primo anno si formeranno gli studenti fornendo loro tutte le basi teoriche e pratiche previste da ogni materia, il secondo anno sarà invece focalizzato, oltre che su studio e formazione, anche sulla messa in pratica delle conoscenze acquisite attraverso progetti, tesine, spettacoli e performance.
Ogni anno accademico inizia a ottobre e si conclude a giugno.
Le materie proposte spaziano dal il piano fisico e pratico al piano teorico passando attraverso l’utilizzo di tecnologie e supporti hardware e software a supporto di ogni studente, dalla sala al palco, dal teatro al concerto alla tv. Si cercherà di affrontare ogni singolo aspetto e possibile scenario futuro per i nostri studenti.
Una serie di materie innovative presenti per la prima volta nel panorama italiano dei programmi formativi con l’obiettivo di preparare figure professionali pronte ad affrontare il panorama artistico attuale con competenze solide e innovative.
Tecnologie per la Danza è una materia dedicata all’esplorazione delle tecnologie digitali applicate al corpo, al movimento. Attraverso l’integrazione tra danza e strumenti multimediali, vengono esplorate nuove possibilità espressive e creative.
L’obiettivo è sviluppare la capacità di creare forme coreografiche interattive, acquisire uno sguardo critico sulle competenze necessarie alla gestione di uno show a 360°, e comprendere il ruolo e l’impatto della tecnologia nei linguaggi della danza al giorno d’oggi.
Teoria Musicale e Ritmica è una materia pensata e strutturata in relazione al movimento, dedicata allo studio di ritmo, tempi, accenti, note e pulsazioni, con l’obiettivo di sviluppare una maggiore consapevolezza del principale strumento con cui i danzatori interagiscono quotidianamente: la musica.
Attraverso esercizi pratici, il percorso permette di sviluppare la capacità di percepire, interpretare e utilizzare il tempo attraverso il corpo, trasformando l’ascolto in uno strumento concreto per la pratica della danza.
L’obiettivo è acquisire un ascolto attivo e una maggiore padronanza musicale, competenze immediatamente applicabili al lavoro coreografico, sia nella dimensione dell’interpretazione sia in quella della creazione.
Urban Choreography è una disciplina pratica e dinamica che integra e fonde diversi stili della danza urbana all’interno di coreografie strutturate.
Il percorso sviluppa musicalità, espressività, dinamica e stile personale, attraverso un approccio aperto alle contaminazioni e all’evoluzione dei linguaggi contemporanei.
Viene approfondito un linguaggio coreografico moderno che combina tecnica, groove e creatività, con un orientamento verso la scena contemporanea e commerciale.
Organizzazione di Eventi è una materia dedicata alla progettazione, pianificazione e realizzazione di eventi culturali, artistici e performativi.
Il percorso approfondisce tutte le fasi che accompagnano la costruzione di un evento, dall’ideazione alla realizzazione: gestione del budget, logistica, comunicazione e coordinamento del team, insieme agli aspetti legali, alle autorizzazioni, alla sicurezza e alla promozione.
Una materia pratica e orientata alla professione, pensata per sviluppare competenze utili alla gestione e al coordinamento di spettacoli, festival, mostre ed eventi pubblici e privati, con uno sguardo rivolto al management culturale.
Storytelling e Attitude è una materia dedicata alla capacità di raccontare e comunicare attraverso il corpo, integrando narrazione e presenza scenica.
Il percorso approfondisce espressività, intenzione del gesto e uso del movimento come strumenti per trasmettere emozioni, storie e concetti. Lo Storytelling sviluppa la capacità di costruire un senso narrativo all’interno della danza, mentre l’Attitude lavora su carisma, consapevolezza corporea e personalità scenica.
L’obiettivo è rafforzare l’identità artistica e sviluppare una presenza scenica consapevole, andando oltre la semplice esecuzione tecnica per costruire un’interprete capace di comunicare, coinvolgere e lasciare un segno nel pubblico.
Composizione Coreografica è una materia dedicata alla creazione e allo sviluppo di coreografie a partire da idee, emozioni o temi.
Il percorso approfondisce l’organizzazione del movimento nello spazio e nel tempo, attraverso lo studio di dinamiche, strutture, ritmi e relazioni tra i danzatori. Vengono esplorati strumenti compositivi come contrasto, ripetizione, variazione e improvvisazione, utili alla costruzione di frasi coreografiche coerenti e personali.
Una materia creativa e progettuale, finalizzata allo sviluppo di una visione artistica consapevole e alla capacità di trasformare il movimento in un vero e proprio linguaggio espressivo e compositivo.
Direzione del Movimento è una materia dedicata alla guida, alla modellazione e alla strutturazione del movimento all’interno di contesti performativi, teatrali e audiovisivi.
Il percorso approfondisce il lavoro con danzatori e performer, sviluppando la capacità di tradurre emozioni, intenzioni e narrazioni in gesti e azioni fisiche. Vengono analizzati elementi quali anatomia in movimento, qualità del gesto, spazio scenico, ritmo e relazione con la musica e il testo.
L’obiettivo è sviluppare competenze di direzione del corpo e del movimento, combinando precisione, consapevolezza e sensibilità artistica, sia sul palcoscenico sia nella fase di progettazione e coordinamento del lavoro.
Career Experience nella Danza è una materia dedicata alla preparazione concreta al mondo del lavoro artistico e professionale della danza.
Il percorso fornisce strumenti pratici per costruire e gestire il proprio percorso professionale, attraverso la realizzazione del curriculum e del portfolio, simulazioni di audizioni, incontri con professionisti del settore e approfondimenti su bandi, contratti e progetti.
Vengono inoltre affrontati temi legati a comunicazione, promozione personale, gestione dell’immagine e networking, con l’obiettivo di sviluppare consapevolezza, autonomia e professionalità nell’approccio al mercato della danza.
La condivisione di esperienze, aneddoti e testimonianze da parte dei docenti contribuisce a fornire una visione concreta delle dinamiche del mondo del lavoro e dello spettacolo, offrendo strumenti utili per orientarsi e costruire il proprio futuro professionale.
Diritto della Danza è una materia dedicata alla conoscenza delle leggi e dei regolamenti che disciplinano il mondo della danza e dello spettacolo.
Il percorso approfondisce i diritti dei danzatori, i contratti di lavoro, la tutela delle opere coreografiche, il diritto d’autore, la previdenza e la sicurezza sul lavoro. Vengono inoltre analizzati il sistema produttivo e organizzativo dello spettacolo dal vivo e gli aspetti normativi legati a eventi, compagnie e produzioni artistiche.
Una materia fondamentale per sviluppare una maggiore consapevolezza dei propri diritti e dei propri doveri professionali, fornendo strumenti utili per operare in modo informato e tutelato nel settore della danza.
Lo studio di questa materia permette di sviluppare competenze nella gestione e direzione di gruppi di danzatori e nella costruzione di coreografie attraverso un approccio efficace e strutturato.
Da un lato, vengono approfondite le competenze relazionali, organizzative e di leadership, necessarie alla conduzione delle prove, alla motivazione dell’ensemble, alla gestione delle dinamiche di gruppo e al coordinamento di tempi, ruoli e obiettivi.
Dall’altro, viene sviluppata la composizione coreografica, attraverso lo studio della costruzione delle sequenze di movimento, dell’utilizzo dello spazio, del ritmo e delle relazioni tra i corpi.
La materia integra quindi leadership artistica e capacità creativa, fornendo strumenti concreti per operare nella direzione di un gruppo e nella creazione di un progetto coreografico.
Storia della coreografia Urban permette di approfondire le evoluzioni più recenti delle danze urbane e il loro impatto nel mondo dello spettacolo contemporaneo.
Vengono analizzati i tecnicismi dell’hip hop choreography, dell’urban fusion, del commercial e del jazzfunk, sviluppatisi soprattutto a partire dagli anni 2000 e fortemente influenzati dai social media, dai videoclip musicali e dalla scena internazionale dei contest.
L’analisi prende in esame il modo in cui queste forme di danza si siano trasformate in linguaggi coreografici strutturati, impiegati in tour, videoclip, spot pubblicitari e programmi televisivi. Vengono inoltre approfonditi i principali coreografi di riferimento della scena contemporanea, i trend estetici e i codici di movimento caratteristici.
La materia fornisce quindi gli strumenti per comprendere come nasce, si evolve e viene comunicata una coreografia urban contemporanea, con particolare attenzione alla produzione artistica, alla performance e all’industria dello spettacolo.
Pilates Matwork: Allenamento a corpo libero o con l’ausilio di piccoli attrezzi (soft ball, elastici ecc…) eseguito su tappetino, basato sui principi originali sviluppati da Joseph Pilates.
L’obiettivo del pilates è creare movimenti fluidi e controllati lavorando in modo profondo sulla muscolatura posturale, rinforzare il core e migliorare la flessibilità.
In particolare nel caso dei danzatori permette di sviluppare stabilità e propriocezione, incrementare la mobilità articolare e l’ampiezza delle estensioni, insegnando al muscolo ad allungarsi senza perdere la forza di tenuta, prevenire infortuni rinforzando i piccoli muscoli stabilizzatori per proteggere le articolazioni.
Il primo anno del percorso GROW è dedicato alla costruzione delle fondamenta. Gli studenti saranno immersi in un intenso programma multidisciplinare che mira a fornire una solida base tecnica, teorica e culturale.
Le lezioni saranno orientate allo studio approfondito delle materie fondamentali: danza, musicalità, composizione, teoria del movimento e utilizzo delle tecnologie applicate alla danza.
Accanto alla parte pratica, il primo anno introduce gli allievi a strumenti di consapevolezza corporea e mentale, potenziando la capacità di osservazione, analisi e lettura del contesto artistico contemporaneo.
Sarà inoltre un anno di confronto, di apertura al gruppo e alle dinamiche collaborative, in cui si getteranno le basi per costruire un’identità artistica personale all’interno di una visione collettiva.
Il secondo anno è dedicato alla messa in pratica e al consolidamento delle competenze acquisite. Gli studenti saranno chiamati a mettersi in gioco attivamente attraverso progetti coreografici, performance, laboratori creativi e simulazioni di lavoro reale.
In questa fase, il percorso si fa ancora più professionale: l’obiettivo è rendere ogni studente autonomo, consapevole e capace di affrontare il mondo del lavoro con sicurezza e preparazione.
Verranno affrontati temi legati alla produzione artistica, alla direzione di gruppo, alla progettazione e realizzazione di eventi, con un focus sulla costruzione di una carriera nel settore.
Il secondo anno culmina con un lavoro finale – personale o collettivo – che rappresenta la sintesi del percorso svolto: un’occasione concreta per presentarsi come artista e professionista nel mondo della danza urban.
